职场，最需要成年人

内容来源：长江商学院MBA项目《书客谈》直播节目第21期---职场是门“表演学”。

分享嘉宾：杨晓燕， 长江商学院助理院长；刘天池，中央戏剧学院表演系教师，中国内地演员，《实战表演》作者。

(资料图片仅供参考)

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第 7655 篇深度好文：7745 字 | 21 分钟阅读

商业思维

笔记君说：

有人说，人生如戏，戏如人生。也有人说，人生如戏，全靠演技。但是没有人告诉过我们可以通过戏剧去感知不一样的人生，去发现真实的自己。

刘天池老师是中央戏剧学院表演系教师，多年来她教导了无数我们熟知的影视明星。今天，她告诉我们戏剧是人人都可以使用的工具，戏剧是可以让人成为更好的人的工具，戏剧是可以让我们爱上自己的工具。

一、戏剧教会我的人生选择法

1.戏剧为培养更好的人服务

杨晓燕：从一个特别优秀的演员华丽转身成为表演教头，你在职业生涯的哪一个时点上，突然觉得可以教会别人做表演这件事情？

刘天池：我觉得我自己人生每一次拐点都得益于我在戏剧学院所学的表演艺术。

可能很多人觉得演员是一项职业，事实上，表演也是一个科学化、体系化的训练，如果你打开戏剧世界的大门，你会发现它提供的所有东西都是在你人生做角色选择时的一个方法。

我们拿到剧本的第一时间要对它进行分析，知道自己现在是一个什么样的角色，思考构成一个这样的角色需要什么样的条件。

当我是演员时，就会在演员的路径上去寻找条件，见到导演、读剧本、和优秀的演员合作等一系列的行为，构成了我想成为什么样的角色。

当我是教师时，就有一个责任的条件，培养更多的人能够完成演员的工作就是这个责任。

学完戏剧以后，我发现自己做什么事情都愿意去先找到一个剧本，去思考它可能是个什么样的剧本。

因为我们谁也不知道未来会是什么，无论你产生什么样的念头，这个念头就是一个剧本，这个剧本的编剧是你，导演还是你，所有的演员还要你组建起来。当你组建它以后，还得完成一个具体的事件，最后呈现给观众看。

不管是创业者还是普通人，我们总是会展示出来一部分东西给他人看，比如：你要如何呈现自己？这跟你在表演里所学的技巧是很相似的。

戏剧是一个工具，表演也是一个工具，它是为你成为一个更好的人而服务的，并不是只能为培养演员而服务。

其实中国的小孩从小就接触到戏剧，因为所有的小孩都玩过过家家。像我这代人小时候，父母没有办法完全照顾我们，邻里邻外的小孩凑在一起时就会“演电影”。

有时候假设工厂里面发生什么事情，有时去扮演从老人那里听来的故事，这种过家家其实是一种无形的扮演，补充了人与人之间的沟通与交流，配合与协作，还有表达与担当的作用。

当人的思想不断地丰富以后，是有向不了解的东西进行探索的欲望。读书是一方面的探索，但戏剧是一个探索加体验的过程。

我们每个人不是李尔王，但是当我们看书的时候可以读到他的经历。但是看一本书是很难带来沉浸式体验的，而在一个剧作当中沉浸式地说台词，你会感受到莎士比亚的厉害之处，你可以感受到李尔王此时此刻的困苦在哪里，你还可以产生自省或是自我思想上的改变，这就是戏剧最大的魅力。

2.用行动分析法来扮演角色

杨晓燕：如果给我一个机会，我想尝试演一个“有点凶”的人。我常常在想，如果我会演戏的话，我的人生会不会更加丰富多彩的？

刘天池：每个人都有善恶和七情六欲，只是触发的条件没有诞生。

假设一间教室里有你最爱的一群学生，有你最敬重的老师，但是这个时候来了一个诋毁你们的人，对于学生、老师产生了语言上的攻击和行为上的攻击，那一瞬间你会礼貌全无，因为他给你创造了一个让你成为恶人的条件。

这个时候，你会保护你的学生，甚至保护你请回来的老师，你一定是冲在最前面，要多恶就有多恶。这个恶行为的产生，是对面的人给你造成的。

表演中一直强调相互交流，让人与人之间能互相读懂，也就是你在生活当中遇到一些场景的时候你能学会处理。

杨晓燕：很多时候我需要演一个严厉的老师，比如教授在上面认真讲课，我就必须去记考勤，必须去规范学生的行为，这份工作职责要求我必须去扮演好一个严厉的老师角色，这样做对吗？

刘天池：如果你细致地看戏的话，你会发现所有的戏剧都是一场接一场去推进的，情节在不断地发生发展着。刚才说的事情如果发生在剧本里，我们会先找到这个角色的最高任务。你的最高任务不是维护老师的尊严，而是希望学生可以在这里学有所得。

分析完最高任务，接下来看我们的目的是什么。目的一定是向善的，这里的目的是希望他们可以在这里汲取营养。你的目的会产生你的行为，我们叫做舞台行动分析。

行动分析法不是一个人说自己善良、热情或腼腆，就按照这种行为方式去达成目的。如果你拿出一个剧本你就会发现，每一个人的行为都是需要经过战术设计的，不是说我为你好，就一味为你好。

如果我知道我的任务、知道我的目的，我就会有见招拆招的行动分析，最终就能达到目的。

3.演员的成长需要时间沉淀

杨晓燕：刘老师觉得一个好的演员是天生的，还是后天培养的？

刘天池：天赋是一定要有的，之所以从事艺术的工作者是少数的，因为他们需要有异于常人的天赋，我们考试的时候也会侧重考核，所以才会有面试。

面试其实很简单，假设现在你是一个花匠，你在自己的花园里对有一点蔫的花进行一次修剪，请表演出来吧。

有的孩子在你说完之后，他就拿一个剪子，特别认真地去刨土、弄花；而有的孩子则把演的重点放在放在烈日炎炎下开始擦汗，演一些特别复杂、几乎没有用的动作。

演戏其实不只是演戏，这里面有行动的三要素——做什么、为什么做、怎么做。考试的时候没有办法思考我为什么做，也没有办法想我怎么做，但是做什么特别重要。

因为表演就是生活本身，你如果能够做出生活本身的东西，就是最好的、最具真实感和细腻感的表演。

另外，演员这项职业是暴露在灯下的，他需要很多的机遇。就像全国只有那么几个翘楚的导演，如果说他没有参加过他们的戏，或者他没有摊上一个很好的剧，就很难会出来。

杨晓燕：刘老师在今年年初出了一本新书《实战表演》，是什么触动你去写这本书呢？

刘天池：因为我从1998年至今都在做老师，和很多的年轻演员都有过交集，在跟他们交集的过程当中，我也在反思我自己的教学。

今天年轻演员的创作环境和我当年的创作环境不一样了，它突然间提速了，导致很多年轻演员会消化不良。

所谓的消化不良不是身体，而是他们在学校所学到的体系，到实战现场的时候转换不过去，因为剧组提速了。

我当年拍《活着》的时候，从张艺谋导演见到我，到我们分析剧本，一直到我拍完，花了将近8个月的时间，并且这个期间整个剧组都是在拍这一部电影。但现在的电影，长则3个月，短则2个月就拍摄完成了。

即使是一个非常有经验的演员，2个月完成一个角色塑造都有点时间不够，更何况刚刚毕业的年轻演员。

他刚毕业的时候学校的东西还没消化，在现场的时候表演痕迹就会很重，因为他还无处安放自己的真实，他没有办法使用自己强烈的真情实感。

演员最重要的是如何能够在当下的一个场景中去表达真情实感，因为他没有消化，所以他到现场之后就变成了我一定要完成别人的任务，而不是他本人享受演戏和表演的快乐。

于是他忘记了他最应该做的是他的角色，角色是他的爱人，是他另外一种生命的体验。

我看到他们的状态，我就觉得在时间缩短的前提下，年轻演员还不太会使用自己，他没有办法完成导演给的任务，也就是角色此时此刻需要的情境和情感。

我先是总结了他们的各种案例，在机缘巧合下我一个朋友就说要不你出本书吧。其实这本书提供了很多“应急手段”，假如你在片场遇到某一场戏不知道怎么拿捏的时候，翻翻这本书，或许能找到一点方法，因为表演实在没有办法用语言那么清晰地讲述清楚。

二、戏剧教我们爱上自己

1.表演是自我呈现的最好方式

杨晓燕：刘老师在2016年决定做了自己的工作坊，在你创业过程中最大的困难是什么？

刘天池：我最大的困难是大部分人问我，“我是普通人，为什么要学表演？”我要用很多的力气去解释，戏剧不是一些人专属的，戏剧是每个人都共享的一个工具。

演员是戏剧中重要的一环，戏剧里面也有导演、编剧、制作人等各种职位，它们共同组成了戏剧。

表演是自我呈现的最好方式，因为它不躲在后面，你必须要表达，你必须要让别人看到你，你的表演必须让别人能够给你掌声。

对于每个人来说，我们活在这个世间一辈子的总和，就是人与人之间的沟通、交流和呈现。

希望别人可以喜欢自己，希望自己的能力得到一个价值的体现，是每个人的愿望。

如果你有这个愿望，而你性格又比较腼腆，有的时候你在职场上会失去一些机会。普通人去学习表演不是说去张扬自己，而是适度地、合理地、准确地表现自己，呈现自己，让别人可以看到你。

2.用戏剧打开自己

杨晓燕：我发现很多优秀的企业家本来不善言辞，由于他不得不面对镜头，他的沟通能力随着职位的提升而提升。从某种意义上讲，大家是应该都学这些技能的吗？

刘天池：如果你是一个企业家，又很腼腆的，不愿意去表达。首先最好的选择是做好你自己，把自己应该做的事情做好。这个角色是一个编剧，他可以有一个完整的蓝图编制出来。

稍微愿意跟员工沟通一点的叫导演，因为他要组织这些人完成他的剧本。不管你的企业是大还是小，其实都是在为客户服务。

如果你当过导演就会发现自己什么脾气都不能有，因为要想让最终大幕成功拉开，要让观众开心，你就要忍下所有不能忍。

也许有演员脾气不好，也许美术达不到你的要求，你就要用各种各样的方式方法说服他、改变他，让他呈现你想要的结果，这就是导演的工作。

如果让自己的公司变得更大，或者是走向国际化，他就必须是制作人。

制作人是选择剧本的人，同时也是选择导演的人，并且他要把钱花在刀刃上，还要把钱再赚回来。

导演和编剧都是纯艺术家，他们不管东西最后怎么样，就是花钱做出自己想要的艺术的结果。

制作人还得出面及时制止，因为他既要满足导演狂妄的想法，同时要对投资人负责，对市场负责，他要有市场敏感度，他要做一系列的事情。

3.接纳角色行为

杨晓燕：如果我作为一个普通人去学习你的工作坊，感觉最大的收获不仅是我学会了多少表演技能，而重在学会了背后的态度。

刘天池：人情练达即文章，你的交流方式，你的呈现方式，你的表达方式，你的场景感都是关键。

其实我之前也考虑过戏剧的用处到底在什么地方？大学里各种各样的学科读到后面都有实验室，实验室是将理论与实践进行结合，再碰撞和探索的试验场，我们在那里允许有失败，允许有新的发现。

当它试验好了以后，才有可能将全部东西都消化，最后再运用到社会上。但是我们作为一个普通人，从来没有接触过“角色的试验室”。

后来我发现角色实验室是我开工作室最大的魅力，因为你发现有试错的机会。现在很多大学生一毕业就突然间进入社会，他分不清你给他的任务是大的还是小的，甚至他也分不清跟Leader、跟同事要怎么去交流，他没有一个试验成为这个角色的地方。

戏剧中的每一个角色都有登场顺序，甚至还有诉说的空间，因为我们可以给一束光，可以说出你自己的故事。当你能够有那样一个空间去讲述，或者让别人可以去讲述的时候，你会发现人好可爱。

你通过戏剧的方式是会爱上自己，也会爱上人的。你爱上人以后，你就会绽放很多阳光的东西，传递给他人。因为人都会犯错，没有谁不犯错，所以你会学会包容、接纳。

戏剧里的核心是交流、判断，而交流、判断最重要的是接纳。我要是不接纳这个角色的行为，我是没有办法完成角色的创造。

如果在戏剧场域下不断地做各种各样角色的试验，你可以爱上人。我觉得这个世间最重要的是爱上人，你才会发现人人都会爱上你，这个也很奇妙，就是观众都爱你，观众会给你掌声。

4.了解自己的情绪

杨晓燕：我特别想知道在你给商学院的企业家、职业经理人排戏或者讲课的过程中，他们的收获是什么？他们的成长是什么？

刘天池：因为大家都来自于各个企业，每一个人都身后背着一些企业的使命感、价值观、愿景，所以都西装革履的。

同时因为陌生，他不知道应该用什么样的方式去面对，于是刚开始都有一些端着的感觉。

我们通过戏剧活动打破这种束缚感，我们会他制造场域，用各种音乐的方式做游戏。如果你在现场，就会感到突然间这个地方空旷了，它就变成了非洲大草原，你不再是张总，他不再是李总，大家就变成了大草原上的小动物。

我觉得一个人之所以有魅力，是因为他有童趣，他没有童趣就没有发现美的能力。

孩童时期，我们每个人都有发现新鲜天赋的能力，但是随着人的慢慢成长，这种天赋就给禁锢住了，尤其是当了企业家以后，这种禁锢就更严重了。于是我们用戏剧砸碎它，去释放所有人的天性，让他们发现彼此的可爱。

他们彼此之间流着汗，胀红了脸，甚至有的急了还骂两句，这个时候其实特别爽。因为人是高级动物，他需要不断地有能量补给，我们的戏剧游戏会让这些成年人找到补给，因为我跟他们讲：“你们不管是40岁，50岁，还是60岁，都有做回孩子的权利。”

我还告诉他们，“戏剧没有办法帮助企业带来增长效益，因为它没有办法给你那么多的资金，或者带来战略。但是戏剧的活动和手段，可以帮助到你。

因为你天天看报表，你每天面对那么多的压力，谁来慰藉你呢？其实戏剧是可以让你打开的，如果你打开了，企业就打开了，你的情绪打开了，你的员工就打开了。”

我原来有个最简单的想法，如果企业家能够通过戏剧发现自己对人的关切，也能发自己与员工间除了工作之外的情感链接，是不是他的员工可以少挨骂一些？甚至我给他们出过难题，我说你们知道整个企业大厦扫地的那个人叫什么名字吗？你有见过他吗？你能给我陈述一下他长什么样子吗？

我每次问到这个问题的时候，都有一点……我说那个人才有可能是个重要的人，因为他来自最底层，但他每天都在为企业提供着最基础但最重要的服务。

其实戏剧就是让你学会爱自己、爱他人，当你能够有这些能力的时候，你会发现人人都很爱你，你的企业一定会更好做。

杨晓燕：职场中的普通员工是不是也应该学习一些表演的技巧，让更多的人爱上我，让老板觉得我是一个有前途的员工？

刘天池：任何一个人学表演都会有帮助，因为我从一开始就强调，戏剧是人的一个陪伴式的工具。普通人如果有极其敏锐的观察能力和极强的专注能力，无论做的工作有多小，都会绽放光彩。

社会上最重要的都是人与人的交往，大家共同协作的前提下才能完成一个事情，虽然你可能在一个很远的位置，但是你们在无形当中是在共同完成一件事情，那么你就要具备眼观六路，耳听八方的能力。

其实演员很多时候是在训练自己的注意力和反应能力。在“预备、开始”之后，中间是不可以停的，整个过程中一定会出现意外，因为他没有经过那么细致的排练。如何弥补这个意外，就很考验应变能力了。

演员的训练更多的不是说台词，而是听台词。在戏剧学院，我们的台词从来都不用背，我们的台词是听来的。

我必须认真听他现在说话的目的是什么，是要改变我，说服我，讨好我，还是想要威胁我。我只有明白他的态度之后，我的语言才能发挥作用。

有时候导演说你要这么演、这么讲，演员就觉得你在要求我干嘛干嘛，他其实并没有听到导演的要求其实是角色的需求。他听导演给的任务，特别像领导在下任务，其实是忘了自己要去感受角色或者感受这件事情。

人了解自己的情绪是特别难的，不是说我控制自己的情绪，而是我了解自己的情绪，我知道在什么样的场景使用什么样的情绪，而演员就是要训练这些情绪的把控能力。

一个演员他今天可能遇到的是杀人，后天可能遇到的是撞车，再后天他可能遇到升职加薪，他的情绪是要随着剧情不断地发生变化。

拍戏的时候不是按照电影的顺序，所以会有一个训练的方法，叫做情绪记忆、视觉记忆和感受记忆。我们要用各种假设的方式，用各种表演的方式，逐渐地了解自我情绪。

因为演员一定是一个操控自我情绪的大师，如果你做不到这一点，现场就会出现“有200个人等着你哭出来的场景”；如果你是一个操控大师的话，周围所有人都会不在，那个角色需要流露的情绪就会自然出来。

三、戏剧在当下的价值

1.儿童学习戏剧的三个好处

杨晓燕：现在很多家长热衷于让小孩子参加戏剧培训班，您觉得从小就接触戏剧，对于孩子的成长有一些什么样的好处？

刘天池：因为太小的孩子没有办法完全控制自己，我建议孩子5、6岁以后再接触戏剧表演，因为起码可以提升几个能力：

第一个，讲故事的能力，这其实是一种构思的能力。人一辈子其实就是在讲故事，你不管是到什么样的年龄、见什么样的人其实都是讲故事。

第二个，表达的能力，把一个故事惟妙惟肖地表达出来是一种非常棒的才华。其实中文是最适合玩戏剧的，因为我们是象形文字，我们说每一个字都可以口吐莲花，我们一到几个字就可以出现很多的画面。

为什么诗歌那么有趣，就在于它可以呈现各种各样的图画，甚至还可以由很丰富的想象力，我们真的比其他别的国家的语种更有形象。

第三个，尊重与被尊重的能力，孩子从小知道我是受人家尊重的，因为我在舞台上表演的精彩了，别人就会给予掌声。当我获得这种掌声的时候，我下意识就会学会鞠躬，礼尚往来。人与人之间的仪式感，就是在这个舞台上去建立起来的。

2.职场新人要专注岗位，不要敏感

杨晓燕：这个时间也是毕业季，刘老师作为一个过来人，你会给职场新人一些什么样的建议呢？

刘天池：我的建议是起码你在一个选择的岗位上干足13个月，这不是为了年底的那份奖金，而是为了自己踏入一个工作要相对知其全貌。

我觉得人需要个性，但是不能任性，当你进入一个职业化的身份转折的时候，要把任性先放在一边，给自己足够的13个月，才能够相对了解全貌，才有权利说我想换一份工作。你不可以3个月就换一份工作，一换再换，最后13个月后，你会感到迷茫。

很多年轻人在职业生涯中经常说我不如意就换工作，但是跳槽了之后发现在这一家遇到的问题，在另外一家依然等着。

我常说学了戏剧之后，人会变得特别的有趣，因为我们遇到的困难的时候，会觉得这是一种体验，比如遇到一个折磨我的领导，我赶紧沉浸地体验一下，也许下一次我演这个角色的时候就能派上用场。

学过表演的人才会真正换位思考，因为我演的角色不是我自己，我必须替他找到所有合理的理由，他可能现在脾气很暴躁，他可能杀人放火，做了很多无恶不作的狠事，对于观众来讲可能是恨不得把他杀掉的角色。

我是个演员，我就必须爱上这个杀人犯的角色，因为演员需要站在他的角度去思考问题。“虽然他可能违背了我的道德标准，但是我要演他，我就得站在他的角度思考。”

人是可以自我解锁的，你要相信自己的智慧，但首先要把情绪安放，如果情绪不安放，你的解锁能力就会受阻。在职场上一定要学会这个能力。

另外，关于敏感补充两句。作为一个演员的素质可以是敏感的，因为我们要感受很多不一样的东西。但是你作为一个演员想要创造角色的时候，就不要敏感了。这个道理也适用于职场。

在职场上更多的应该是专注，而不应该是敏感，你的敏感多了你的杂念也会特别多。

演员是会专门会训练如何排除杂念的，因为时常想现场1000双眼睛看着你，还有各种衣服好不好看，会影响你专注表演的。在职场上也一样，如果你的杂念多，做事就会不专注。

我的分享就到这里，谢谢！

*文章为作者独立观点，不代表笔记侠立场。

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